Arte Povera

El arte povera nace en Italia, surge como reacción a la clara geometría del minimalismo.

Pone especial atención en la fabricación y manipulación del material manual.

El arte povera que la Escuela de Turín defendió en Italia a principios de los años 70. Opinaban que había que crear obras artísticas con los medios más significantes y así el protagonista sería el propio artista y no los medios que utilizaba.

En el arte povera consideran que la obra de arte debe ser efímera.

Las obras están realizadas con la ayuda de materiales no empleados comúnmente en el arte y además son pobres, como ahora el fieltro, las plumas de ave, vidrios, hierro, cabellos, plantas, plásticos… algunas veces fusionan dichos materiales con otros mas tecnificados como ahora el neon.

Mi obra Povera

Relato

Durante toda la dictadura de Franco siempre existieron grupos políticos que luchaban por y para liberar a España de la dictadura.

En los años 60 el protagonista de esta historia siendo comunista el día menos pensado recibió una notificación secreta por parte de un guardia civil franquista evidentemente, Manuel, que así se llamaba, aquel día no se encontraba en casa pero al llegar a casa su mujer se apresuró a darle la mala noticia, le dijo que su amigo el guardia civil de manera secreta les había avisado de que esa misma semana la guardia civil del pueblo procedería a arrestar a todos los componentes del pueblo que pertenecieran al partido comunista y que por lo tanto debía marcharse de allí tan pronto como pudiera, Manuel sin pensárselo ni un minuto se fue ese mismo día.

El afirma que a veces es más importante en la vida la propia familia que las creencias políticas de uno, piensa que si no hubiera tenido a sus dos hijos en esa época no se hubiera marchado, pero debía irse para seguir manteniendo y protegiendo a su familia y de esta manera no convertir a toda la familia en fugitivos.

En Alcañiz, su nueva residencia se hospedó en una casa de unos ricos donde se ocupaba de servirlos solo por un par de monedas y cobijo, así estuvo  hasta la muerte de Franco. Actualmente reside en Moncofar, pueblo del cual un día huyo y afirma que fue la época de su vida que más le marco, en la que más sufrió miedo por si amenazaban a su familia.

OBRA

HOMENAJE A JAPÓN.

Las caricias, el amor, la tristeza, la soledad... existen muchos sentimientos y emociones UNIVERSALES, el pasado 11 de Marzo del 2011 Un destructivo terremoto de 8,9 de magnitud sacudió las costas de Japón impulsando un peligroso tsunami que puso en amenaza a 20 países costeros, muchas personas de un día para otro vieron como sus hogares quedaban destruidos, además de los hogares muchas familias perdieron algún familiar por lo que destrucción, miseria y muerte inundaron los corazones de miles de Japoneses, nosotros desde aquí no sentimos la destrucción como ellos pero mas de uno sintió un pellizco de tristeza por lo ocurrido pues solo pensar en perder a un ser querido y tener que comenzar de cero con el corazón a los pies debe ser muy duro.

Por ello aunque no sea mas que un pequeño dibujo deseo homenajear a los que aun siguen luchando y a los que perecieron en el tsunami.

Bash Guart

MERCADO DE VALENCIA

Reproducciones del Mercado de Valencia en 7 colores y en veladuras.

MERCADO DE VALENCIA

Mercado de Valencia1915 Óleo sobre lienzo, 64.6 x 46.5 cm Firmado: "R. Verde / 1915" Ingresa en el Museo en 1963 mediante legado Goerlich – Miguel a la Academia de San Carlos. Nº inv. 1161 Interpretación propia a 7 colores. Interpretación propia a Veladura.

BASH GUART.

DEL AMOR AL INFIERNO

Tal vez esta obra sea la mas sentida, la mas elaborada, de la que mas me siento orgullosa, he pasado un montón de horas sufriendo con ella y por ella, pero valió la pena, todo ese trabajo refleja la obra en si, la pieza representa las diferentes fases que un ser pasa cuando se enamora locamente, empieza una relación y luego esta se enfría o empeora y terminas sufriendo de tal manera que parece como si en tu interior todo se desgarrara, el amor esta protegido por sus otras fases por ello se queda intacto dentro de la obra, la última fase queda reflejado en el aro exterior, esta a la intemperie, se oxida, se corrosiona, se infecta, el tratado de todas las fases del amor y el infierno están marcadas concienzudamente, es decir, cada fase conlleva un tratado con productos de menos corrosividad a mayor..., tal vez refleje lo que yo pienso del amor y es que es un estado efímero, el cual empieza para terminar y no es para toda la vida, además de que en pocas ocasiones termina bien ya que el amor en su puro estado es dañino, causa dolor y heridas.

CREANDO LA PIEZA.

OBRA CREADA

                                                                                        BASH GUART

Últims treballs de 1er de dibuix.

Bash Guart

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